Aktuell
November 2023
Dreiklang
Lieblingsstück
Schmücken
Farbe
Ornament
Rhythmus
Struktur
Handwerk
„In der Auseinandersetzung mit ähnlichen Themen zeigen wir drei unterschiedliche Positionen.
Jede von uns entwickelt ihre eigene Melodie und Sprache.“
Sopia Epp
„Schmuck ist im besten Sinne des Wortes Ornament.
Sophia Epp beherrscht das Ornament in eigenwillig bekannter Form und lässt so die Schmuckobjekte erstrahlen.
Die Verwandlung des Edelmetalls mittels ihrer Formensprache und die idealtypische Überhöhung mit ausgesuchten Edelsteinen geben dem Schmuck eine Aura des Besonderen.“
(Prof. Dorothea Reese-Heim anlässlich der Preisverleihung bei der GEDOK FormART 2007)
Susanna Kuschek
Die Ossa Sepia Gusstechnik wird seit Jahrhunderten in Werkstätten genutzt. Bei dieser Technik dient der Rückenschulp des Tintenfisches Sepia Officinales als Formhülle. Die beim Eingießen des Metalls verbrennende Schale hinterlässt charakteristische organische Oberflächenstrukturen, welche die Lebendigkeit der Arbeiten intensiviert.
In den aktuellen Arbeiten zeigt sich die Sehnsucht nach Farbe.
Die farbigen Ketten verbinden sich mit silbernen Objekten zu Skizzen von Landschaft.
Dorothea Schippel
drittes Paar: Silber, Glas. Foto: Sabine Berchthold
Dabei geht es ihr oft um Schlichtheit, Eleganz, Folgerichtigkeit. Eine Vokabel, die sie selbst häufig für ihre Arbeiten benutzt, ist: Zurückgenommenheit.
„Ich habe nie den Anspruch, irgendetwas komplett neu zu erfinden. Ich benutze eher Dinge, die immer schon da waren, genauso wie ich ein jahrtausendealtes Handwerk verwende und mir zu eigen mache. Meine Arbeiten sind wie aus den Wörtern einer Sprache, die es schon gibt, aber die ich dann nehme, um etwas gänzlich Eigenes zu sagen.“
(Text Alexander Hosch)
Juli 2023
Unsere Sommerausstellung
vom 13. Juli bis zum 2. September
Vier Schmuckindividualisten im Quartett.
Manche „Solos“ sind bewusst auf nur ein Edelmetall konzentriert.
In einem anderen Werk formt sich ein Duett aus gegensätzlichen Materialien zum harmonischen Zweiklang
oder steigert sich im Kontrast.
Schmuckkompositionen aus unterschiedlichen Materialen und Farben gleichen wiederum
einem komplexen musikalischen Werk.
Eines haben die vier Schmuckmacher*innen gemeinsam:
Den virtuosen Umgang mit Material.
Alexandra Bahlmann
„Ordnung ins Chaos bringen, ohne das Chaos völlig zu verdammen, ohne die Ordnung als kaltes Prinzip durchzusetzen.
Den „homo ludens“ in sein Recht setzen, der aus einfachen Klötzchen Luftschlösser erschafft.
Der Opulenz eine Lanze brechen, dem Schnörkel wieder eine Chance geben, neugierig bleiben.
Das könnten einige Positionen der Alexandra Bahlmann sein.“ Thomas Raff
Julie Mollenhauer
„Ich arbeite mit verschiedenen Materialen,
mal mit ganz kleinen Perlen, mit Büffelhorn, Bernstein, Fimo, oder nur mit Edelmetall.
Insofern kein “Stil”, weil jedes Material nach einer anderen Herangehensweise fragt.
Was mich grundlegend interessiert sind kleine Verschiebungen und Veränderungen in Form und Farbe.“
Rudi Sand
TROMP-L’OEIL. Aus Gold werden komplex gekrümmte Flächen erzeugt, man könnte sagen Faltenwurf.
Was erscheint, wie eine Momentaufnahme, wird in einem dafür entwickelten Ablauf aus einem
flachen Stück Gold handwerklich hergestellt.
„als ob eine Falte verschwindet, als würde ein Tuch geschlungen“
Katja Schlegel
„Meine Arbeiten zeichnen sich durch klare, architektonische Formen aus,
unter denen der Kreis oder das Oval dominieren.“
April 2023
pur / einfach / belassen
Ich würde mich sehr freuen, Sie zur diesjährigen Frühjahrsausstellung im Tragwerk begrüßen zu dürfen.
Alexandra Bart
„Die Balance zwischen Form geben und die Form lassen – dieses Spannungsfeld auszuloten, das interessiert mich.
Nicht annähernd jedes Stück ist ein Treffer.
Aber manche sind sehr still, die mag ich.“
Susanna Kuschek
„Das Grobe und das Feine, Ordnung und Zufall, Unvorhergesehenes.
Die Wahl der Technik des Ossa Sepia Gusses entspringt dem Wunsch nach einer gewissen Unvorhersehbarkeit.
Nach dem Guss wird die Oberfläche nicht weiter bearbeitet. Dadurch bleibt der Guss als solcher erkennbar.“
Kirsten Jäschke
„Meine aus kleinen, facettierten Glasperlen gefertigten Bandketten setzen einen greifbaren grafischen Akzent.
Sie sind leicht tragbar und im wörtlichen Sinn anschmiegsam, verleihen aber durch ihre sinnliche Präsenz und ihr feines Funkeln auch alltäglichen Situationen ein festliches Moment.“
Julika Müller
„Jedes Stück ist neu gebaut, eingeformt, verbrannt und gegossen.
Es fasziniert mich, dass die Stücke zwischendurch verschwinden, abtauchen und nicht mehr zu sehen sind.
Nach dem Guss grabe ich sie aus und sehe sie im anderen Licht.“
Ludwig Menzel
Eine Sache belassen. Den Moment finden, wann es aufzuhören gilt.
Den Prozess vorausdenken – trotzdem für Überraschungen offen sein. Die verschiedenen Stadien aufmerksam verfolgen.
Die besten meiner Arbeiten haben stets gesagt: „jetzt bin ich fertig – vollendet“.
November 2022
September 2022
SCHMUCK + IMAGE. Das Grassi schmückt.
Katalog zur Ausstellung.
Von Mai bis September hatte diesen Sommer das GRASSI Museum für Angewandte Kunst in Leipzig seine Schatzkammern geöffnet. 300 Schmuckarbeiten von rund 180 internationalen Schmuckgestalter*innen und Künstler*innen aus der museumseigenen Sammlung wurden gezeigt, darunter auch der Halsschmuck „How does the moth open III“ von Melanie Nützel. Das Besondere: Im zweiten Teil der Ausstellung ging es darum, wie Schmuck als angewandte Kunst getragen wird und erst im Zusammenspiel mit der jeweiligen Persönlichkeit ein Ganzes ergibt. Elf Leipziger Fotograf*innen wurden eingeladen, Menschen, die in enger Beziehung zum GRASSI MAK stehen, mit unterschiedlichen Schmuckstücken der Sammlung im Ambiente des Museums abzulichten. Entstanden ist so nebenbei ein spannender Bildband, der einen interessanten Überblick zum Thema Autorenschmuck nach 1945 bietet.
Das Buch liegt im Tragwerk zum Anschauen aus, kann aber auch über den Buchhandel bezogen werden:
Schmuck und Image. Das Grassi schmückt. Katalog zur Ausstellung.
Hg. von Olaf Thormann, arnoldsche Art Publishers, Stuttgart, 2022 (352 S., 44 Euro)
An Model Lurette Seyde fotografiert von Esther Hoyer.
Juli 2022
FACETTENREICH
Diesmal wollen wir uns dem Thema Steine widmen, ihrer Farbigkeit, ihrer Klarheit, ihrem Feuer.
Doch der Begriff steht ebenso für Vielfalt, Abwechslung und Nuancenreichtum.
In diesem Sinn wählten wir
FACETTENREICH
als Motto für unsere diesjährige Sommerausstellung.
Denn neben den hier vorgestellten Schmuckmacherinnen
haben sich auch viele andere unserer Künstlerinnen und Künstler daran beteiligt
und uns neue Arbeiten zur Verfügung gestellt.
Wir laden Sie herzlich ein,
mit uns die unterschiedlichsten Facetten von Schmuckkunst zu genießen!
Babette von Dohnanyi
„Am Anfang – eine flüchtige Idee. Das aus der Fantasie geborene erste Bild eines Objekts.
In Gedanken schon die erste Auswahl der Materialien, die bestimmend sein werden für Ästhetik, Proportionen und die eine innere Spannung, ohne die das neuen Stück nur ein seelenloses Objekt bleiben würde.
Poetisch zärtliche Gefühle, wenn die Hände beginnen, sich in das Material hineinzudenken und es mit wachsender Gewissheit zum ersten Entwurf zu formen.
Dann aber, wenn die Idee an der Werkbank umgesetzt ist, kommt der Moment der Selbstreflektion. Der Schaffende wandelt sich zum distanzierten Beobachter des eigenen Werks.
Wohl wissend, dass es ohne seine Kritik an der eigenen Arbeit keine künstlerische Weiterentwicklung geben wird.“
Die gebürtige Münchnerin Babette von Dohnanyi studierte zunächst in Florenz an der Goldschmiedeschule Bino Bini und der staatlichen Berufsfachschule der Toscanischen Region mit Abschluss Steinfasser. Im Anschluss ließ sie sich in Neugablonz zur Silberschmiedin ausbilden. Ihre Werke sind in nationalen und internationalen Ausstellungen zu sehen.
Annette Ehinger
„Ein Stein ist rundum schön. Darum zeige ich in dieser Arbeit meine Steine von allen Seiten, ohne sie zu durchbohren.“
Annette Ehinger schleift ihre Steine so, dass sie von allen Seiten sichtbar sind. Mit ihren Schliffen, die von traditionellen Schliffen inspiriert sind, geht sie auf die im Rohmaterial vorhandene Form ein und findet so eine neue Form. Ein besonderer Reiz liegt im Gegensatz von rauem und facettiertem Teil. Der kleine Knubbel erlaubt es, den Stein nur mit einem feinen Golddraht zu fassen.
Annette Ehinger schloss ihr Studium für Schmuck und Gerät an der Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim mit Diplom ab. Seit 2005 arbeitet sie als selbständige Designerin. In diesem Jahr wurde ihr auch der Innovationspreis der INHORGENTA München verliehen. Ihre Arbeiten sind in öffentlichen Sammlungen in Idar-Oberstein und in Nijmegen in Holland zu sehen.
Monika Glöss
„Der Ausgangspunkt für meine Arbeiten sind stets die einfachen Formen – Quadrat, Linie, Rechteck, Kreis. Gerne überlasse ich dabei den Materialien und Gestaltungselementen ihre eigene Wirkung und füge möglichst wenig hinzu. Als Detail setzte ich oft ein technisch-mechanisches Element ein, das einerseits zu der Form gehört und das zugleich etwas Neues, Unerwartetes spielerisch hinzufügt.
Bei dem Schmuck mit Edelsteinen ist die Farbe Ausgangspunkt der Gestaltung. Um die Wichtigkeit der Farbe zu betonen, ist hier ein kleines Podest die Fassung für den Edelstein, das zudem beweglich in die Fläche der Ringschiene eingelassen ist.“
Nach ihrer Ausbildung zur Goldschmiedin in Essen absolvierte Monika Glöss ein Diplomstudium an der Fachhochschule Düsseldorf im Fachbereich Schmuckdesign.
Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und in Ausstellungen in Deutschland, USA, Italien, Belgien, Niederlande und Polen gezeigt.
Franziska Rappold
„In der Ruhe liegt die Kraft. Klare Formensprache, Leichtigkeit und variable Tragbarkeit als Essenz meiner Arbeit.“
Die Gestaltungslinien ihrer Schmuckstücke orientieren sich an einfachen Grundformen, die sich durch Reihung oder dreidimensionale Anordnung zu interessanten schlichten und eleganten Schmuckstücken fügen.
Franziska Rappold absolvierte eine Ausbildung zur Goldschmiedin und erweiterte ihre gestalterische Erfahrung durch ein Design-Studium für Schmuck und Gerät an der Hochschule für Gestaltung, FH Pforzheim. Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet, zuletzt 2007 mit dem Hessischen Staatspreis für das Deutsche Kunsthandwerk und sie konnte ihren Platz im Kreis der Schmuckgestalterinnen finden, deren Name für anspruchsvolles Design steht.
Silke Spitzer
„Wenn ich in meine Umgebung blicke, erwartet mich eine unendliche Fülle an Material, Farbe und Form.
Mich interessiert das Naheliegende, das Einfache, das Vertraute. Und das schon immer da Gewesene.
Man muss nur genau hinsehen und Eins zum Anderen fügen, um schließlich Jedes mit Allem zu verbinden.“
Silke Spitzer wuchs in einem kleinen Dorf im Illertal auf. Nach einer Goldschmiedelehre in Kaiserslautern und einem Stipendium in den USA schloss sie ihr Studium im Fachbereich Schmuck und Gerät an der Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim ab.
Seit 2004 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in Berlin und im nördlichen Brandenburg. Neben anderen Auszeichnungen erhielt Silke Spitzer den Justus-Brinkmann-Preis des Museums für Kunst und Gewerbe Hamburg und den Grassipreis der Galerie Slavik. In Ihren transdiziplinären Arbeiten verschmelzen die Grenzen von Schmuckkunst, skulpturalem Objekt und Wandschmuck.
März 2022
Unsere Frühjahrsausstellung
von 2. April bis 14. Mai
Mit großer Freude präsentieren wir unsere erste Ausstellung in diesem Jahr:
DIALOG PAPIER.
Papier ist ein Medium, das die Kreativität beflügelt. So wie ein leeres Blatt Dichter zu ihren Versen inspirieren kann, verführt es Schmuckmacher dazu, es zu falten, zu schneiden, zu drehen, zu verwinden. Egal, ob sie sich ihm spielerisch nähern oder mathematisch präzise, ob sie es als Modell nutzen, oder das Medium zum Werkstoff selbst machen:
Es entstehen außergewöhnliche Schmuckstücke, die faszinieren.
Mehrere Schmuckkünstler haben sich dem Thema Papier auf ganz unterschiedliche Weise angenähert.
Eine kleine Auswahl möchten wir Ihnen bei unserer Ausstellung DIALOG PAPIER vorstellen.
Attei Chen
„Matter of perspective – in this series of work, I was occupied primarily with the theme of multiple perspectives, the way that we perceive and record our surroundings.“
Attai Chen wurde in Jerusalem geboren. Von 2002 bis 2006 studierte er an der renommierten Bezalel Academy of Arts & Design im Fachbereich Schmuck, von 2007 bis 2012 an der Akademie der Bildenden Künste in München, Klasse für Schmuck, bei Prof. Otto Künzli. Seine skulpturalen Arbeiten sind in zahlreichen Museen in Europa, den USA und Israel zu sehen.
Claudia Hoppe
„In ihren Arbeiten vereint Claudia Hoppe traditionelles Goldschmiedewissen mit zeitgenössischen Einflüssen aus Produkt- und Schmuckdesign, Installation und Skulptur. Während die Entwürfe in Papier von Hand gefertigt werden, kommen in der Ausführung der Stücke auch moderne industrielle Techniken zum Einsatz.“
Claudia Hoppe wurde in Kiel geboren. Sie machte eine Ausbildung zur Goldschmiedin und studierte zunächst Produktdesign – Fachrichtung Schmuck – an der Hochschule Düsseldorf und der Escola Massana in Barcelona, Spanien. 2011 schloss sie mit dem Master of Arts ihr Studium Objekt & Schmuck an der PXL-MAD School of Arts, in Hasselt, Belgien, ab. Claudia Hoppe wurde mehrfach mit Design-Awards ausgezeichnet und war 2017 für den German Design Award nominiert.
Papier Langackerhäusl
„Papier ist unser bevorzugtes Medium, da es sich um ein natürliches Material mit vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten handelt. Wir verwenden unser eigenes handgeschöpftes Papier sowie andere ausgewählte Varianten, um unsere Arbeiten zu vervollständigen. Alle zusätzlichen Komponenten wie Stoffe, Farben, Eisenwaren, Leder und Nicht-Leder-Alternativen werden hinsichtlich Qualität, Aussehen und Nachhaltigkeit gleichermaßen geprüft.“
Hinter Papier Langackerhäusl stehen die beiden österreichischen Kreativen Ralf Stauss und Edward Richardson. Ihre eigenwilligen Papierkreationen sind komplett „hausgemacht“ und umfassen neben den Schmuckarbeiten auch eine umfangreiche Taschenkollektion. In ihre Arbeit – die sie selbst als autodidaktische Kunstausübung beschreiben – fließen Erfahrungen aus den Bereichen Kostümdesign, Schneiderei, Grafikdesign und visuelles Styling ein.
Christiane Gilg
„Meine Gold- und Silberarbeiten sollen ‚papierene‘ Leichtigkeit mit unkomplizierter Tragbarkeit verbinden.“
Christiane Gilg wurde in München geboren. Nach einigen Semestern Kunstgeschichte folgte die Ausbildung zur Goldschmiedin. Christiane Gilg arbeitet seit 1985 selbständig und hat seit 2002 ein Atelier in Freising.
Julia Reymann
„Leichtigkeit und Struktur sind die Eigenschaften die mich am Experimentieren mit Papier reizen.“
Julia Reymann wurde in Bremen geboren. Sie studierte an der HAWK Hildesheim Metallgestaltung bei Prof. Dobler und Prof. Bünck und beteiligt sich mit ihren Arbeiten regelmäßig an Ausstellungen im In- und Ausland.
Sophia Epp
„Mein Anliegen ist es, Gesehenes, Erlebtes, Erspürtes in tragbaren, handwerklich erlesenen Schmuck zu verwandeln.“
Sophia Epp, geboren in Marktoberdorf, bestand 1996 ihre Meisterprüfung im Silberschmiedehandwerk als Jahresbestmeisterin und besuchte bis 1998 die Akademie für Gestaltung und Restaurierung im Handwerk, Bereich Schmuckgestaltung bei Erico Nagai. Sie nimmt seit 1994 an internationalen Ausstellungen teil.
Lilly Veers
„Seit Beginn meiner Selbständigkeit ist es mein Ziel, Schmuck in höchster Qualität anzubieten, aus Materialien, die in ökologisch und sozial verantwortbarer Form produziert sind. Meine Arbeit mit Papier und Harz unterstützen diesen Ansatz: Materialien, die aus nachwachsenden, nachhaltigen Naturstoffen bestehen, die ich aber in ihrer endgültigen Ausdrucksform selbst schaffen muss.“
Lilli Veers wurde in Heide geboren. 2003 machte sie ihren Abschluss als Goldschmiedemeisterin. Danach folgte ein Studium zur Diplom-Designerin an der Hochschule für Wissenschaft und Kunst (HAWK) Hildesheim bei Prof. Georg Dobler und Prof. Werner Bünck, Fachbereich Gestaltung. Seit 2005 beteiligt sie sich regelmäßig an Ausstellungen.
Christine Graf
„Einzelne feine Streifen aus Gold oder Silber werden bei meiner Schmuckserie ‚Verflechtungen‘ miteinander verwoben. Dabei kann ich das Material – ähnlich wie Papier – ausschließlich mit meinen Händen formen. Durch die zarte Licht und Schattenführung auf der gewebten Struktur entstehen feine Nuancen in der Farbigkeit des Metalls, welche die unterschiedlichen Muster zur Geltung bringen.“
Christine Graf, die für ihr Werk unter anderem mit dem Bayerischen Staatspreis gewürdigt wurde, ist gebürtige Münchnerin und hat nach ihrer Ausbildung zur Goldschmiedin an der Birmingham City University Silberschmieden bei Jivan Astfalck studiert.
Januar 2022
KULTURBRIEF. Das Kulturmagazin aus Bayreuth, 01|2022
Frank Piontek: „Näher an den Schmuck heran kommen. Melanie Nützel“
„Wer sich ihre fragilen Arbeiten genauer anschaut, bekommt eine Ahnung davon, wie es im Kopf einer Künstlerin aussehen mag, die mit Formen zu schaffen hat, die seit der Antike bestehen und variiert werden.
(…) Ist nicht jedes Einzelstück der Versuch, dem Naturwesen etwas abzugewinnen, was nicht Natur, sondern eben Kunst ist – ein Spiel mit Farben, Oberflächen, und, dies vor allem (sagt sie), mit Materialien, die es zu erforschen, zu testen und experimentell zu bearbeiten gilt? Ich denke an jene Flügeltierchen, die sich in herrlich schillernde Falter verwandeln können – und ist nicht der Weg von Schmuckstück zu Schmuckstück ein Weg der beständigen Metamorphose? (…)
Denn was die Künstlerin mit Blech, Draht und Email, mit Sandgüssen – die eine an natürlichste Oberflächen erinnernde Außenseite aufweisen – und Eisen („Eisen lockt mich“, sagt sie) herzustellen vermag, sind Variationen über ein nicht beendbares Thema. Sie nennt‘s: Näher an den Schmuck heran kommen. Wo sich das Material, die grün schillernden, mal stumpferen, mal glatten, mal designerhaft wirkenden, mal raffiniert vergröberten Panzer der Tiere (die keine sind) und die unregelmäßigen Rundungen der Goldringe von den herkömmlichen Formen befreien, werden tatsächlich Ideen verwirklicht, von denen Melanie Nützel kaum ahnt, dass sie sie schon gegossen, punziert, getrieben und gehärtet hat. Die Frage, was Kunst sei, ist bekanntlich nur mit den Werken selbst beantwortbar. Die Frage: „Was ist Schmuck?“ bzw. „Was ist Schmuck- Kunst?“ bekommt man reflektiert, wenn man sich die mehr oder weniger schimmernden Kleinobjekte mit ihren textilnahen Oberflächen genauer anschaut.
(…) Schon die Tatsache, dass ihre „Käfer“ sich längst von den naturgetreu sein wollenden Käferbroschen ihrer Kollegen emanzipiert haben, zeigt an, dass sie die eigene Handschrift gefunden hat, um die es letzten Endes geht, wenn man nicht Kunsthandwerk, sondern Kunst machen muss – zumindest für den Augenblick.“